Cie La Paloma / Mise en scène Thomas Fourneau / Avec Arnaud Aldigé, Antoine Aubin, Patrick Blauwart, Rachel Ceysson, Pierre-François Doireau, Marion Duquenne, Thomas Fourneau, Yann Jaouen, Charles-Éric Petit, Agnès Régolo, Elisa Voisin / Traduction Georges Bas

Production Cie La Paloma / Co-production Théâtre des Bernardines, Théâtre de la Minoterie / Avec le soutien de la ville de Marseille et du Conseil Régional PACA / remerciements au Comptoir de l’Art de Vivre / Aide à la gestion administrative Archipel-Nouvelle Vague.

«Voici venir la troisième rencontre entre la compagnie La Paloma et Early Morning d’Edward Bond. Trois ans de compagnonnage articulés autour de courtes périodes de travail. Trois années joyeuses et agitées avec un spectacle et une équipe de onze personnes, ce n’est pas rien. Pourtant nous avons le sentiment de n’avoir que trop peu partagé cette aventure avec le public. Ce travail est notre lien et notre maison. Et construire une maison pour onze personnes et n’y passer que neuf soirées, même si c’est plus que la norme, c’est court. Alors nous reprendrons, quitte à refaire un peu les peintures au passage. À l'orée du printemps nous re-plongerons donc avec bonne humeur dans ce joyeux torrent de haine et de fureur. Au fait, la deuxième définition du mot reprise est « augmentation de l'activité ».  Alors, nous tenterons, avec hargne et soif de jeu, d'aller encore plus loin dans nos retrouvailles avec Early Morning. Nous ressortirons les nombreux morts de la pièce pour les ramener à la tombe en grandes pompes. « Enterrez les morts, réparer les vivants » disait Tchékov, la maxime nous va bien. On la garde avec nous, contre nos coeurs : comme pile pour peacemaker on a vu pire. Voilà, l'hiver est bientôt finit, on espère la suite plus ensoleillée mais tout aussi piquante.

The game is not over and the war just begins.» Thomas Fourneau

à propos d’Early Morning

La reine Victoria entretient des relations saphiques avec Florence Nightingale, le futur roi est un attardé mental et son frère siamois complote contre la reine. Les courtisans sont une bande de crétins cyniques et tout ce monde-là s’entretue joyeusement avant d’entraîner le pays dans la guerre généralisée et finalement accomplir un génocide total. La pièce se termine au paradis, où tous s’entre-dévorent littéralement dans une parodie de la Cène. Satire de personnages victoriens, homosexualité, tableaux de guerres civiles et de génocides contemporains, Early Morning fut la dernière pièce interdite par décret royal.

Edward Bond indique que tout devrait pouvoir se jouer sur un plateau nu et que l’essentiel devra être transmis par le jeu des comédiens. Pour pousser cette piste dans ses derniers retranchements, les vingt-cinq personnages seront interprétés par seulement sept acteurs et la scène sera dénuée de toute représentation naturaliste. Nous convierons le public à un laboratoire ludique où toutes les manipulations scéniques se feront à vues.

La scénographie devra être une aire de jeux où des tables pourront servir de cabanes et de seconde scène. Un toboggan sera toujours le meilleur moyen d’envoyer un personnage dans la fosse commun ; des tricycles se transformeront en engins militaires. Les différentes régies/postes de commandes ne seront bien évidemment pas cachés et en s'inspirant de la sensation de désordre organisé qui saute aux yeux lorsque l'on découvre certains laboratoires scientifiques, notre plateau sera le lieu où tous les éléments constitutifs de notre travail de répétitions seront à vue.

En dénonçant les « trucs » du magicien, nous tenterons d'en garder la magie.

Du chantier à la création

Early Morning, Épisode one a été présenté à montévidéo en avril 2008.

En parallèle à la tournée du spectacle « J'aurais voulu faire la surprise à Janet », la compagnie La Paloma a entamé une recherche autour du texte Early Morning d'Edward Bond.  Il s'agissait de dégager différentes pistes de travail autour de la scénographie, de l'approche du texte et de la fabrication d'un androïde pour jouer un des deux frères siamois. Sur ce dernier point différents temps de tournage ont été nécessaires avec un des acteurs du projet afin d'enregistrer toutes les répliques du personnage qu'interpréterait Robby le robot (c’est ainsi que nous appelons l’androïde). Deux courtes périodes de répétitions avec les acteurs ont permis à tous d'éprouver très vite les principaux éléments scénographiques et dramaturgiques du spectacle en devenir.

Ces temps de plateau se sont conclus par deux présentations à Montévidéo.

Ces soirées n'étaient pas à proprement parler des spectacles : « nous n’avons présenté que les deux premiers tiers du texte, certaines scènes étaient simplement résumées, et nous prenions le temps d'expliquer notre démarche à plusieurs reprises.

L'édifice pouvait s'écrouler à tout moment : une planche assommant un comédien est un gag qui a prouvé son efficacité à travers les âges.» Thomas Fourneau

"Comment mettre en scène un texte chimère, médusant, échevelé, épouvantable et époustouflant, lourd de 25 personnages dont la Reine Victoria et sa petite amie, de presque autant de lieux improbables, charriant des vivants et des morts, des frères siamois très singuliers, des flots de paroles (oui, il y a même des monologues de théâtre !) et last but not least, la dernière pièce interdite en Grande-Bretagne par décret royal en 1968 ?! La légèreté même ! Early Morning se nourrit goulûment des pièces de Shakespeare les plus sanglantes et on peut imaginer qu’Edward Bond a lu le jeune Claudel, les premières versions de La Ville ou de Tête d’Or…

Le jeune Thomas Fourneau n’a pas cligné des yeux devant la démesure et a su malicieusement apprivoiser l’excès sans le détourner ni le contourner lâchement. Les sept acteurs jouent comme vingt-cinq, et Agnès Régolo avec une magnifique brutalité crève royalement le plateau ; la mise en scène affiche son mauvais genre, entre tragédie burlesque  et comédie musicale ; la rudesse frontale, poétique et juvénile, entre grand Guignol et Opéra de Quat’Sous, libère le spectateur du questionnement parasite sur le sens ; on ne nous cache rien ; nous pouvons rire à gorge déployée !"

Marie-Jo Dho, extrait de Zibeline, mai 2008

Suite au chantier présenté à montévidéo

et maintenant le Paradis ….

Early Morning, Épisode two

La création a été présentée en mai 2009 au Théâtre de la Minoterie à Marseille.

« La relation entre les images et le plateau est dorénavant une des clés de voûte du travail de La Paloma.

Plutôt que de simplement consommer les images nous essaierons de les inscrire dans la même temporalité que celle du plateau et de sortir du rapport frontal que nous avons habituellement avec elles. Nous serons comme des enfants qui expliquent au présentateur du journal télévisé qu’ils ne peuvent pas rester avec lui car ils doivent se mettre à table avec leurs parents. Nous considérerons les images, non pas comme les réceptacles d’une quelconque  mémoire, mais comme des organismes vivants. À leur côté, nous tenterons de dialoguer avec elles.

Si les images deviennent nos compagnons de jeu, alors la représentation du Paradis sera notre ultime amusement.

Un paradis qui se rapprocherait pourtant plus de l'idée que l'on peut se faire du purgatoire. Tous les protagonistes vont s’y retrouver,  avec une seule obsession en tête : se nourrir quitte à s'entre-dévorer. Et l’orgie ne semblera pas avoir de fin. Nous créerons un dispositif s'appuyant sur un film interactif afin de rendre tangible cet univers. Dans un espace minimaliste habité par un grand écran central, les acteurs passeront de l’image à la scène et inversement. Nous essaierons ainsi de repousser les frontières du physiquement possible.

Toutefois le film sera muet. Ainsi les comédiens se postsynchroniseront en direct sur le plateau. Une fois encore l'artifice sera en partie visible et posera la question du vrai et du faux.

Qui plus est, une nouvelle figure fera son apparition sur toute la durée de la pièce. Il s’agit d’un coryphée prenant en charge certaines didascalies issues du texte. Il sera interprété par une actrice présente uniquement sur différents écrans. Elle interagira par moment avec les autres acteurs en scène.» Thomas Fourneau

Les représentations au Théâtre de la Minoterie en mai 2009 ont rassemblé les deux épisodes présentant ainsi l’intégralité du texte.

Portraits

La compagnie La Paloma

Elle s’est formée en octobre 1997, autour de la création du spectacle Visages d’Hubert Colas.

Depuis La Paloma a monté six autres spectacles :

1. •En octobre 1998 : Peut-être Mourir, tentative d’opéra composée par Antoine Aubin sur des textes de Lewis Carroll et Marguerite Duras. Cette création a eu lieu dans le cadre du festival “Les Informelles“ au Théâtre des Bernardines à Marseille.
   

1. •En avril 1999 : Le Funiculaire de Suzanne Joubert au Théâtre de Lenche à Marseille, repris au mois d’août 1999 au festival “Les Bravos de la Nuit” à Pélussin (Loire).
   

• En février 2001 : Famille(s) de Suzanne Joubert et Thomas Fourneau au Théâtre Océan- Nord à Bruxelles, au Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence en mars 2001 et au Théâtre des Bernardines à Marseille en avril .

• En novembre 2002 : Blanche aurore céleste de Noëlle Renaude. Rachel Ceysson, initiatrice et porteuse de ce projet, le présente au Théâtre de Lenche à Marseille qui co-produira le spectacle. Une reprise a lieu en mars 2003 au Théâtre Océan-Nord à Bruxelles, dans le cadre du festival Les Giboulées.

• En février 2006 : Débrayage de Rémi De Vos créé au Théâtre la Minoterie à Marseille en février 2006. Ce spectacle est repris en janvier 2007 à Miramas.

En janvier 2007 : J'ai voulu faire la surprise à Janet aux Ateliers du Rhin à Colmar et au Théâtre Paris Villette à Paris.

Thomas Fourneau est formé à L’Institut National des Arts du Spectacle (INSAS) de Bruxelles. Il développe ensuite  son travail de création à travers : Ses  activités de vidéaste en collaborant avec les metteurs en scène, Roméo Castellucci, Marie Vayssière, Angéla Konrad, Alain Fourneau, Charles-Éric Petit. Ses mises en scène : Temporairement épuisé, Visages, Le Funiculaire, Familles, Excusez-moi si j’ose(), Je voulais faire la surprise à Janet.

et ses comédiens

Formé à l'École Régionale d’Acteur de Cannes, Arnaud Aldigé joue dans plusieurs spectacles de Wissam Arbache et travaille avec Youri Pogrebnitchko, Alexandre Le Nours, Jean-Pierre Vincent, Charlotte Rançon, Patrice Douchet et Gurshad Shaheman, Nadège Taravellier. Au cinéma, il joue dans plusieurs courts-métrages et dans Les Yeux fermés d'Olivier Py.

Formé à L'Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS), à Bruxelles puis à L'École des Maîtres auprès d'Alfredo Arias, Dario Fo et Anatoli Vassiliev, Patrick Blauwart participe à la création du collectif "La Compagnie 9". En Belgique, il travaille également pour différents projets avec la compagnie Flamande "Het Bordes". En France, il joue sous la direction d'Olivier Besson, Éric Didry, Dominique Feret, Odile Duboc, Jean-Claude Berutti et L'Ensemble Inter Contemporain, Stanislas Nordey. Il collabore avec Édith Scob pour France Culture. Il rejoint la Compagnie les Endimanchés et Alexis Forestier. Parallèlement à ses activités d'acteur, il suit une formation en Art et Psychiatrie et dirige des ateliers dans des cliniques.

Rachel Ceysson obtient le diplôme d’interprétation dramatique de l’INSAS, à Bruxelles. Elle joue dans les spectacles d’Elyane Buisson, Thomas Fourneau, de Rahim El Asri, Jeanne Poitevin, Guillemette Laurent, Béatrice Bompas, Marie Vayssière. En 2000, elle participe au chantier Pièces de guerre d’Edward Bond, atelier de travail sous la direction d’Isabelle Pousseur au Théâtre Océan Nord à Bruxelles. Elle a été assistante à la mise en scène auprès de Mireille Guerre, Marie Vayssière, David Bayle. Rachel Ceysson exerce une  activité pédagogique continue, en parallèle.

Après une licence de mathématique, Laurent Coulais, rattrapé par l’armée, décide de faire objecteur au théâtre de La Minoterie, à Marseille. Il a été comédien et technicien dans l’opération Jules – Vernes, spectacle du Théâtre de Cuisine. Depuis 1997, il travaille au Théâtre des Bernardines en tant que créateur lumière tout en s’occupant de l’accueil des créations. En 2005, il réalise la création lumière de J’ai voulu faire la surprise à Janet mis en scène par Thomas Fourneau, avec lequel il collabore régulièrement depuis. Laurent Coulais a réalisé la création lumière de Ne vous séparez pas de ceux que vous aimez de Youri Pogrebnitchko, (en 2007)… Aux prises avec la vie courante de l’Employeur (en 2008). Il est interprète sur le spectacle Tâtez-la voir si j’ai le cœur qui bat.

Pierre-François Doireau a d’abord suivi une formation universitaire théâtrale à Besançon puis en 2002 intègre l’École Régionale d’Acteur de Cannes. À Besançon, il travaille et joue avec Guillaume Dujardin, Alain Mollot et Guy-Pierre Couleau. À Cannes, il travaille sous la direction de Catherine Marnas, Georges Lavaudant, Alain Françon et Daniel Danis, Mireille Guerre et Alain Fourneau. Il Participe en 2004, à la création de M.#10 Marseille, de Roméo Castellucci au théâtre des Bernardines à Marseille. En 2006, il joue dans Hérodias, d'après Flaubert, crée par la compagnie L'Elan Bleu, à Cherbourg et au café de la danse à Paris. En 2008, il joue sous la direction du plasticien Yves Chaudouët, Conférence Concertante, au théâtre du Parvis à Dijon. Tous les ans, Pierre-François Doireau participe en tant qu’acteur ou metteur en scène au festival de Caves de Besançon avec la compagnie Mala Noche et Guillaume Dujardin. Il vit à Paris.

Formée à l’École Régionale d’Acteurs de Cannes, Marion Duquenne a été interprète pour : la Compagnie Arketal dans Les Verticaux, Stéphane Bault dans Les gens légers, Didier Galas dans Quichotte d’après L’ingénieux Don Quichotte de la Mancha de Cervantès, Jean-Pierre Baro dans L’épreuve du feu et Léonce et Léna, Gildas Milin dans Lenz, Jean-Pierre Vincent dans La mort de Danton, Oskaras Korsunovas dans La Réserve, Aurélie Leroux dans Rimbaud et Sheherazade  et Tâtez- là si j’ai le cœur qui bat.

Charles-Éric Petit joue sous la direction de Renaud-Marie Leblanc, Alain Françon, Antoine Caubet, Catherine Marnas, Roméo Castellucci, Georges Lavaudant, Jean-Louis Dumont, Marie Leydier, Alain Jouannet. Il participe à de nombreuses lectures et travaux radiophoniques : Lectures de textes d’auteurs belges, dirigées par Ludovic Lagarde et Laurent Poitrenaux. Pasolini, poète civil, et Incendies pour France Culture, réalisés par Christine Bernard-Sugy, Vinaver, docu-fiction pour France Culture réalisé par Joëlle Gayot.

Agnès Régolo est comédienne depuis 1982 sous la direction de Jacques Weber, Amir Abramov, Jean-Claude Nieto, Yves Fravéga, Danièle Bré, Akel Akian, Alain Timar, Isabelle Pousseur, Marie Vayssière, Jérôme Rigaut, Michèle Addala, Haïm Ménahem, Pierre Béziers, Claire Simon, Claire Denis, Alain Schwartsein, Georges Appaix…… Associée depuis 1995 aux projets de la compagnie Mises en Scène, elle a mis en scène Ubu Roi (1997), Dom Juan (1999), La Nuit des Rois (2001), Cairn (2004) et L’été en 2007.

Comédienne issue de l’ERAC, Elisa Voisin a été interprète pour Jean-Louis Dumont, Catherine Marnas, Roméo Castellucci, Régis Braun, Jean-Charles Raymond / Cie La Naïve, Charles-Éric Petit, George Lavaudant, Alain Françon. En parallèle, elle crée et réalise des costumes de théâtre.

La biographie d’Antoine Aubin est à ce jour indisponible.

_____________________________________________________________________ 

Tarifs

- PASS  7  spectacles  : 25€

avec priorité de réservation pour les Rencontres

- Tarif unique : 8€  par  spectacle

possibilité d’utiliser les Carnets d’Infidélités pour "Arrêtons le gaspillage"   

Renseignements / Réservations : 

Théâtre des Bernardines : 04 91 24 30 40

www.theatre-bernardines.org